IMPERMANENCIAS /ENTREGA FINAL

 

INMINENCIAS/TERCER OJO

 Ojo Derecho:

Una sección pequeña de una obra, cercada con tablas de madera y con mangueras cortadas colgando de su techo. Los pilares de concreto sostienen la construcción prematura. Un charco de agua fundada por la lluvia de días anteriores cubre gran parte del suelo. Una escalera pequeña de madera recuesta contra la delimitación de la cerca.

Ojo Izquierdo:

La luz incide en el frente, revela la quietud del espacio. Las lineas horizontales enuncian la cualidad sector, el limite entre el afuera y el adentro. Todo permanece estático, la obra pide ser avanzada, pero las herramientas esperan y los obreros descansan.

Tercer Ojo:

El espacio está despojado de presencia humana; las herramientas y materiales descansan en el suelo, esperando reanudar la construcción. Es un momento de reposo, en un lugar donde la acción y el movimiento son primordiales. La firmeza del concreto y la maleabilidad de la madera se doblega al descuido y a lo incompleto. Una soledad breve, un momento en la que nada acontece en este espacio.

CANCIÓN DE AMOR/AUTORRETRATO

 

IMAGÉN SUPERLATIVA

 

Elegí un fotograma del filme "Con ánimo de amar", Wong Kar Wai (2000). La consideró superlativa por el uso de color , la profundidad de campo y cómo esta imagen sirve a la tesis de la película. El color rojo se interpreta como pasión, intensidad y amor, aludiendo a la temática central; los sentimientos que tienen les protagonistes por el otre. Las cortinas coloradas, en mi opinión, se entienden cómo el fino velo que cubre las intenciones de les personajes. Elles, constantemente pelean por entender porque sus respectivas parejas les engañan pero a la vez, en el refugio del otre se enamoran. El anhelo por  la compañía del otre les confina a pasar tiempo juntes en un departamento alejado de los demás, manteniendo el secreto de sus encuentros. 

CUESTIONARIO - INICIO DE CURSADA

 A) Datos Generales

1. Nombre completo: Sebastián Gabriel Chen    

2. Edad: 22

3. Nacionalidad: Argentina

4. Lugar de morada actual. (barrio/ciudad/provincia/país): Belgrano, CABA, Buenos Aires, Argentina

4. Direccion de instagram:  @bruce_lacabra

B) Detallar Equipo Fotográfico Que Poseas O Al Que Tengas Acceso

 

1. Cámara fotográfica y/o video. marca y modelo:  Nikon D7000

2. Lentes (focal/apertura). Lente Nativo. AF-S NIKKOR 18-140 mm. 1 : 3.5 - 5.6

3. Celular. marca y modelo. Iphone Xs

4. Accesorios. (tripode, luces continuas o de flash etc):  Tripode

5. computadora portatil, marca y modelo:  No tengo 

 

C) Conocimientos Técnicos.

1. Enumerar y detallar conocimientos sobre software relacionados con la edición de la imagen digital, sea fija o en movimiento. (ej. photoshop, bridge, lightroom, premiere, final cut etc)

Ávido en premiere y me defiendo con photoshop. Prefiero usar bridge antes que lightroom.

 

2. Detallar (si tuvieras) conocimientos de manejo de cámara de imagen fija y de video.

He sido cámara en algunos proyectos de amigues realizadores.

D) Preguntas Generales Pertinentes a la Materia.

 

1. ¿Cuál es tu expectativa con respecto a la materia?

Espero aprender cómo usar luces y poder identificar cuales usar en que situaciones. 

 

2. ¿Tenés estudios o algún tipo de formación fotográfica o cinematográfica adquirida extracurricularmente?

No.

Proceso de Aprendizaje

   Aprendí mucho este cuatrimestre. Gracias. 

  Sentí que aprendí conceptos fundamentales para la fotografía. Personalmente, nunca fui la personas más técnica en cualquier tipo de disciplina, siempre sentí que la espontaneidad y el concepto era lo más importante y fundamental; lo sigo pensando pero, ahora entiendo que para llevar a cabo y comunicar mis ideas debo tener un respaldo técnico

  Desafortunademente, en lo técnico siento que me falta mucho. No me acuedo mucho acerca de la distancia focal, o los diferentes tipos de lentes. Solo me quedo claro las ideas de ISO, puntos f y la velocidad de disparo. Perdón. Pero me siento con más confianza al abordar mis ideas fotográficas. 

  Las entregas del objeto amado fueron horrendas para mí. No sabia usar mi cámara la verdad; spaghetti code pero intenté retratar esa idea de "aura" y "esencia". Esas dos son lo que mas me quedo de la cursada, ¿qué querés capturar? Además tenía la cámara en manual movie settings y no podia manejar los puntos f o la velocidad. Una caca.

  El retrato fue una muy linda entrega, seguía sin entender mi cámara pero me sentía mejor con encarar esta materia. Sentí que tomaba más en cuenta lo que intención y aura al retratar. Ojala pudiera haber mejorado en el retrato, porque la etapa de auto-retrato fue muy tediosa.

  La zona fue mi favorita. Sentí que todo era más sutil,era retratar la persona sin ella ahí. Me encanta. Además empezaron los comentarios "Voyeur" pero bueno. Ahora cada foto que saco de edificios y ventanas sin consentimiento remite a eso.

  Siempre voy a pelear con el tema de iluminación, siento que no hizo suficiente hincapie ahí durante la cursada pero, tal vez yo no presté suficiente atención. 

  No quiero trabajar más en grupo, conocí gente copada y todo bien con socializar pero a veces me siento rehen de las pocas ganas de los demás. Y yo también tengo mis momentos de no querer hacer nada así que yo también soy culpable pero bueno. Me hubiera gustado que lo de los grupos se formen más adelante en la cursada porque a veces te toca alguien que no conoces y no hace nada. Pero bueno, es la virtualidad y hay que hacer concesiones con las consignas; siento que fueron muy comprensivos con esta situación que vivimos todos.

 

  

 

 

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LA ZONA (ENTREGA FINAL)

 

24 mm - f/4.5 - 1/3s - ISO 125

  Para esta instancia de entrega final, opté por una iluminación un poco distinta a la anterior. La última entrega, sentí que había un contraste muy grande entre la oscuridad del lugar y la iluminación proveniente de la heladera y el extractor de la cocina.

  Esta vez opté por un balance de blancos mas verde, brindando un sentido de "oscuridad" pero reteniendo esa esencia fría y distante de la luz azul de la heladera. Utilicé una luz en diagonal del lado izquierdo para iluminar de manera más leve y brindar un sentido de calidad a una imagen fría.  

  En el video, quise retratar una acción domestica, pero que en cierto punto de nuestras vida se convierte rutinaria; digamos que, uno antes iba a la heladera a buscar sus contenidos pero ahora uno se dirige a la heladera para solo mirar sus contenidos. Y a veces, esa heladera no tiene nada. Que solitario y deprimente tal vez, que es esa heladera, y esa heladera nos cuenta un poco del protagonista. 

  Planta

Backstage

 

ANALISIS DE UNA IMAGEN FOTOGRAFICA

 

  La imagen a analizar pertenece al afamado libro “Ray´s a Laugh”(1996) de Richard Billingham. Esta colección de fotos, tomadas mientras Billingham atendía la Universidad de Artes de Bournville, retratan la pobreza, la marginalidad de la vida y espacio que inhabitaba su padre alcohólico y su madre obesa, acumuladora de animales callejeros.

   Inicialmente, él había sacado estas fotos con la intención de usarlas como referencias e inspiraciones para sus pinturas, pero nunca termino ninguna de ellas. Fueron años después, que uno de sus tutores encontró estas imágenes en el cuarto de Billingham y así fueron expuestas en galerías.

  Puntualmente, en esta imagen del padre, Ray, vemos un gato sobresaltado, espantándolo, rodeado de un desorden. Aquí se podría decir que el padre es el protagonista de la imagen, es su retrato. Vemos el espacio de Ray, sentado con alcohol, su bebida de preferencia a su proximidad, sentado viendo la ventana. Podríamos delinear cierta metáfora en esta imagen, del gato de Liz espantando a Ray, que las vidas y “desordenes” de Ray y Liz son mutuamente dañinas. La adicción de Ray y la colección de animales de Liz provoca la pobreza y marginalidad que intenta mostrar Billingham. Hay un cierto amor autodestructivo ahí.

Desde un punto conceptual del armado de la imagen, se puede decir que contienen una cualidad accidental, espontanea- raw; todos estos atributos provienen de la mirada distante que tiene Billingham frente a sus padres. Raymond Billingham con esa distancia suya llegó a capturar estos momentos. Los capturó. No hubo un stage photgraphy, fue simplemente ir a departamento de Ray y Liz y sacarles fotos-capturar y exponer esos detalles de sus vidas.

 Raymod Billingham, en mi opinión, habrá usado una SLR, con el rollo más accesible posible ya que, en ese momento él estaba en una situación financiera parecida a la retratada. Disparado con flash con mínima iluminación natural en este caso, de la ventana. Son estas decisiones que le dan ese raw a esta imagen. Podemos llegar a la conclusión de que están sobreexpuestas, pero esa supuesta sobreexposición es la que da idea de que Billingham se sentó al lado de su padre y sacó una foto del momento.

  Es una imagen superlativa, personalmente me parece espectacular. Cuenta tanto con tan poco, la vida de sus padres, la vida que Billingham nunca quiere tener, una memoria de lo que era su infancia en ese hogar. Puedo decir, que aquí, todo es muy “real”. La cualidad analógica aporta a esa idea de memoria. Es simplemente increíble.

LA ZONA (PREENTREGA)

 

Para esta instancia de preentrega, LA ZONA, decidí otra vez retratar el espacio de mi cocina; la acción siendo de yo abriendo la heladera.

Decidí usar la luces que naturalmente habrían en el espacio que intento retratar. Utilice la luz fría de la heladera para retratar lo deprimente que es la acción de abrir la heladera y no encontrar nada en ella. La luz haciendo de contraste viene del extractor de la hornalla, sentí que le daba cierta distinción de la otra fuente de iluminación.

Usé la oscuridad del espacio para resaltar las luces provenientes de la cocina, en mi opinión hace un lindo contraste y le aporta cierto nivel de "dramatismo" a la imagen.

Planta

LA ZONA

 

Otra vez, presento el espacio de mi cocina, esta vez para la entrega de "LA ZONA". Quisé retratar un sentido de soledad y distancia en este video; implementando poca iluminación en un ambiente oscuro para crear una atmosfera que sirva la intención a retratar.

Pienso que luz amarillenta del extractor de la cocina siendo la única iluminación del lugar da un buen contraste, agregando la acción de abrir la heladera solo para observar sus contenidos aporta a la atmosfera creada.

EL LUGAR II

     Intenté esta vez, probar con darle cierta personalidad al espacio al retratar. Quería, para bien o para mal, mostrar que en el lugar hay cierta vida/ esencia; que los objetos que habitan el lugar tienen cierta dialogo.

    Otra vez, usé la luz natural de un día nublado que viene de la única ventana de la cocina. Emplee tonalidad oscuras, resaltando los grises metálicos y los blancos producidos por la incidencia de la luz. Estas decisiones, en mi opinión beneficiaban el concepto de una cocina una vez cálida con la presencia de persona  siendo una fría y distante.

EL LUGAR

 

  Para esta etapa de entrega, decidí retratar mi cocina como "EL LUGAR". Quise retratarlo porque es el lugar en el cual mi madre y yo pasamos más tiempo juntos. Pero también está esta cara de la cocina que es sumamente fría y casi lejana. Cuando solo hay una persona en casa pierde ese valor de cálido y afectivo de estar con el otro.

AUTORETRATO

 

Esta vez, intenté cambiar levemente la idea de mi autorretrato. La de un hartazgo, la cambié a la propuesta de frustración y cansancio con el ritmo de la virtualidad.

Decidí optar por una luz más fría, con el propósito de enunciar lo distante e indiferente es mi problema frente a la mirada del resto. Como la última vez, opté por usar la luz de pantalla de la computadora como fuente lumínica. También puse libros y fotocopias en el fondo para enfatizar más la idea de estar estancado con tareas, trabajos que fuerzan a uno a estar pegado a la computadora.

Planta

Pruebas

AUTORETRATO

 

  Intenté expresar, el cansancio y el hartazgo de estar todo el día enfrente de la computadora. A este punto de mi vida, estas sensaciones y rutinas ya son parte de mí. Antes me encantaba estar haciendo lo que quería con la PC pero con el devenir de la cuarentena e ingresar a la carrera, ese placer es pura rutina.

Usé la luz de la pantalla de la laptop como única fuente de luz para expresar de una manera literal y metafórica como, lo único que me mantiene "prendido" es la computadora.

Planta:

Pruebas:

ARQUELOGIA

 

El OTRO #2

 

En esta instancia, intenté cambiar un poco el contexto de dormir en la cama, a la de un contexto de  siesta accidental en el sillón. Esta vez, hubo una intencionalidad por parte de los dos ya que le pedí permiso y tratamos de crear una puesta. Mi madre con su ropa de trabajo quedándose dormida en el sillón.

Decidí usar la luz natural que provenía de la ventana, lado izquierdo. La leve iluminación en mi opinión nutre la propuesta en mente, de retratar un momento de la vida de mi personaje; ya que es una forma en como la veo a mi madre.

 

 

El OTRO

 

Elegí a mi madre porque vivo con ella. Desde que soy nene, ella siempre se quedaba dormida en medio del día o andaba muy cansada para pasar tiempo juntos. Decidí retratarlo dormida para capturar esa idea de mi madre trabajadora, siempre cansada y siempre dormida. Hay una cuestión ética de sacarla fotos durmiendo a alguien pero bueno.

Retrato Superlativo: Nan Goldin

 

ENTREGA: LA COSA

 

A base de las correcciones individuales y generales. decidí tomar otra dirección al retratar mi objeto amado.

 Intenté en esta entrega, dar otro sentido de aura. En retrospectiva, sentí que la luz que emplié anteriormente no brindaba mucho al retrato y que la poca luminosidad que aportaba dejaba muy difusa la información del encuadre. Por esas razones, decidí cambiar la luz super cálida que use en las otras por otra luz más amena y posicionar menos objetos en el fondo para darle más énfasis al objeto a retratar, el amplificador.  

Usé una camisa con un color distinto a las anteriores ya que entraba en una gama parecida con la guitarra naranja, la luz naranja y el amplificador rosa. Cambié la guitarra  por las mismas razones. Removí los otros objetos en el cuadro para poder darle más protagonismo al amplificador y los objetos que contextualizan de forma efectiva su aura.

 Usé una luz fuerte como única fuente de iluminación para crear una atmosfera un poco más deprimente pero también nostálgica. El ángulo en picada también sirvió a ese propósito de crear las sombras pronunciadas.

PLANTA /BACKSTAGE

PROCESO/PRUEBAS