Proceso de Aprendizaje

   Aprendí mucho este cuatrimestre. Gracias. 

  Sentí que aprendí conceptos fundamentales para la fotografía. Personalmente, nunca fui la personas más técnica en cualquier tipo de disciplina, siempre sentí que la espontaneidad y el concepto era lo más importante y fundamental; lo sigo pensando pero, ahora entiendo que para llevar a cabo y comunicar mis ideas debo tener un respaldo técnico

  Desafortunademente, en lo técnico siento que me falta mucho. No me acuedo mucho acerca de la distancia focal, o los diferentes tipos de lentes. Solo me quedo claro las ideas de ISO, puntos f y la velocidad de disparo. Perdón. Pero me siento con más confianza al abordar mis ideas fotográficas. 

  Las entregas del objeto amado fueron horrendas para mí. No sabia usar mi cámara la verdad; spaghetti code pero intenté retratar esa idea de "aura" y "esencia". Esas dos son lo que mas me quedo de la cursada, ¿qué querés capturar? Además tenía la cámara en manual movie settings y no podia manejar los puntos f o la velocidad. Una caca.

  El retrato fue una muy linda entrega, seguía sin entender mi cámara pero me sentía mejor con encarar esta materia. Sentí que tomaba más en cuenta lo que intención y aura al retratar. Ojala pudiera haber mejorado en el retrato, porque la etapa de auto-retrato fue muy tediosa.

  La zona fue mi favorita. Sentí que todo era más sutil,era retratar la persona sin ella ahí. Me encanta. Además empezaron los comentarios "Voyeur" pero bueno. Ahora cada foto que saco de edificios y ventanas sin consentimiento remite a eso.

  Siempre voy a pelear con el tema de iluminación, siento que no hizo suficiente hincapie ahí durante la cursada pero, tal vez yo no presté suficiente atención. 

  No quiero trabajar más en grupo, conocí gente copada y todo bien con socializar pero a veces me siento rehen de las pocas ganas de los demás. Y yo también tengo mis momentos de no querer hacer nada así que yo también soy culpable pero bueno. Me hubiera gustado que lo de los grupos se formen más adelante en la cursada porque a veces te toca alguien que no conoces y no hace nada. Pero bueno, es la virtualidad y hay que hacer concesiones con las consignas; siento que fueron muy comprensivos con esta situación que vivimos todos.

 

  

 

 

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LA ZONA (ENTREGA FINAL)

 

24 mm - f/4.5 - 1/3s - ISO 125

  Para esta instancia de entrega final, opté por una iluminación un poco distinta a la anterior. La última entrega, sentí que había un contraste muy grande entre la oscuridad del lugar y la iluminación proveniente de la heladera y el extractor de la cocina.

  Esta vez opté por un balance de blancos mas verde, brindando un sentido de "oscuridad" pero reteniendo esa esencia fría y distante de la luz azul de la heladera. Utilicé una luz en diagonal del lado izquierdo para iluminar de manera más leve y brindar un sentido de calidad a una imagen fría.  

  En el video, quise retratar una acción domestica, pero que en cierto punto de nuestras vida se convierte rutinaria; digamos que, uno antes iba a la heladera a buscar sus contenidos pero ahora uno se dirige a la heladera para solo mirar sus contenidos. Y a veces, esa heladera no tiene nada. Que solitario y deprimente tal vez, que es esa heladera, y esa heladera nos cuenta un poco del protagonista. 

  Planta

Backstage

 

ANALISIS DE UNA IMAGEN FOTOGRAFICA

 

  La imagen a analizar pertenece al afamado libro “Ray´s a Laugh”(1996) de Richard Billingham. Esta colección de fotos, tomadas mientras Billingham atendía la Universidad de Artes de Bournville, retratan la pobreza, la marginalidad de la vida y espacio que inhabitaba su padre alcohólico y su madre obesa, acumuladora de animales callejeros.

   Inicialmente, él había sacado estas fotos con la intención de usarlas como referencias e inspiraciones para sus pinturas, pero nunca termino ninguna de ellas. Fueron años después, que uno de sus tutores encontró estas imágenes en el cuarto de Billingham y así fueron expuestas en galerías.

  Puntualmente, en esta imagen del padre, Ray, vemos un gato sobresaltado, espantándolo, rodeado de un desorden. Aquí se podría decir que el padre es el protagonista de la imagen, es su retrato. Vemos el espacio de Ray, sentado con alcohol, su bebida de preferencia a su proximidad, sentado viendo la ventana. Podríamos delinear cierta metáfora en esta imagen, del gato de Liz espantando a Ray, que las vidas y “desordenes” de Ray y Liz son mutuamente dañinas. La adicción de Ray y la colección de animales de Liz provoca la pobreza y marginalidad que intenta mostrar Billingham. Hay un cierto amor autodestructivo ahí.

Desde un punto conceptual del armado de la imagen, se puede decir que contienen una cualidad accidental, espontanea- raw; todos estos atributos provienen de la mirada distante que tiene Billingham frente a sus padres. Raymond Billingham con esa distancia suya llegó a capturar estos momentos. Los capturó. No hubo un stage photgraphy, fue simplemente ir a departamento de Ray y Liz y sacarles fotos-capturar y exponer esos detalles de sus vidas.

 Raymod Billingham, en mi opinión, habrá usado una SLR, con el rollo más accesible posible ya que, en ese momento él estaba en una situación financiera parecida a la retratada. Disparado con flash con mínima iluminación natural en este caso, de la ventana. Son estas decisiones que le dan ese raw a esta imagen. Podemos llegar a la conclusión de que están sobreexpuestas, pero esa supuesta sobreexposición es la que da idea de que Billingham se sentó al lado de su padre y sacó una foto del momento.

  Es una imagen superlativa, personalmente me parece espectacular. Cuenta tanto con tan poco, la vida de sus padres, la vida que Billingham nunca quiere tener, una memoria de lo que era su infancia en ese hogar. Puedo decir, que aquí, todo es muy “real”. La cualidad analógica aporta a esa idea de memoria. Es simplemente increíble.

LA ZONA (PREENTREGA)

 

Para esta instancia de preentrega, LA ZONA, decidí otra vez retratar el espacio de mi cocina; la acción siendo de yo abriendo la heladera.

Decidí usar la luces que naturalmente habrían en el espacio que intento retratar. Utilice la luz fría de la heladera para retratar lo deprimente que es la acción de abrir la heladera y no encontrar nada en ella. La luz haciendo de contraste viene del extractor de la hornalla, sentí que le daba cierta distinción de la otra fuente de iluminación.

Usé la oscuridad del espacio para resaltar las luces provenientes de la cocina, en mi opinión hace un lindo contraste y le aporta cierto nivel de "dramatismo" a la imagen.

Planta